7 clés pour réussir votre production vidéo en studio

Vous souhaitez créer une vidéo en studio pour promouvoir votre entreprise, présenter un nouveau produit ou partager votre expertise ? Découvrez nos 7 conseils pour une production vidéo réussie, de la définition de vos objectifs au choix des intervenants. Suivez le guide pour réaliser une vidéo à fort impact.

Au sommaire :

1. Définir clairement les objectifs de votre vidéo
2. Investir dans un éclairage et un son de qualité
3. Soigner la préparation en amont
4. Dynamiser votre vidéo avec des plans variés
5. Intégrer votre identité visuelle
6. Faciliter l’accès à votre contenu
7. Faire appel à des professionnels

 1- Définir clairement les objectifs de votre production vidéo

Identifier votre audience cible

Avant de vous lancer dans la production de votre vidéo, il est essentiel de bien cerner votre public cible. Quelles sont ses caractéristiques démographiques, ses centres d’intérêt, ses habitudes de consommation de contenu ? En répondant à ces questions, vous pourrez adapter votre message et votre ton pour maximiser l’impact de votre vidéo.

Prenons l’exemple d’une entreprise B2B spécialisée dans les solutions de cybersécurité. Pour une vidéo destinée aux responsables informatiques, elle ciblera un contenu technique et démonstratif. À l’inverse, pour sensibiliser les collaborateurs aux bonnes pratiques, elle optera pour un format court et ludique, facile à mémoriser.

Clarifier votre message principal

Une fois votre cible identifiée, la clé d’une vidéo réussie réside dans la clarté de votre message. Quel est l’objectif de votre communication ? Souhaitez-vous générer des leads, faire connaître un nouveau produit ou renforcer votre image de marque ?

Imaginons une startup qui lance une nouvelle application mobile. Son message clé pourrait être : “Avec notre app, gérez votre budget en toute simplicité !”. En déclinant ce message de façon percutante tout au long de la vidéo, à travers des exemples concrets et des témoignages utilisateurs, elle pourra convaincre les spectateurs de télécharger l’application.

Pour définir des objectifs vidéo pertinents :

1. Analysez les besoins et attentes de votre cible
2. Hiérarchisez vos messages clés
3. Choisissez des indicateurs de performance mesurables
4. Impliquez les parties prenantes dans la définition des objectifs
5. Itérez en fonction des résultats obtenus

2- Investir dans un éclairage et un son de qualité

Choisir le bon matériel d’éclairage

L’éclairage est un élément important pour obtenir une image de qualité professionnelle. Un bon éclairage mettra en valeur votre intervenant et votre décor, tout en gommant les défauts. Privilégiez un kit d’éclairage avec des softboxes pour un rendu doux et naturel, et variez les sources de lumière pour sculpter le visage et apporter de la profondeur à l’image.

Pour une interview corporate, un éclairage en trois points avec une lumière principale, une lumière d’appoint et un contre-jour permettra de détacher l’intervenant du fond et de lui donner du relief. Dans une ambiance plus intimiste, vous pouvez créer un éclairage tamisé en diffusant la lumière à travers des voilages ou des parapluies.

Opter pour des micros adaptés

Même si l’image est au cœur d’une production vidéo, le son joue un rôle tout aussi important. Votre audience doit pouvoir entendre clairement votre message, sans être gênée par des bruits parasites ou des variations de volume.

Pour une prise de son optimale en studio, utilisez un micro statique sur pied pour enregistrer les voix. Les micros cravates sans fil seront parfaits pour enregistrer les interactions en extérieur ou en mouvement. Dans un environnement bruyant, optez pour un micro canon directionnel qui isolera les sons provenant de l’avant.

Voici nos recommandations pour bien choisir vos micros :

• Micro statique : pour une utilisation podcast, il apporte un son chaleureux et une prise de son précise
• Micro cravate sans fil : pour des interviews, reportages ou des formats table ronde ou webinaire, il a l’avantage d’être discret et offre une liberté de mouvement
• Micro canon directionnel : idéal pour des environnements bruyants, il permet une isolation des sons et une longue portée

3- Soigner la préparation en amont

Élaborer un script et un storyboard détaillés

Une production vidéo réussie se prépare bien en amont du tournage. En consacrant du temps à l’élaboration d’un script et d’un storyboard détaillés, vous pourrez visualiser le rendu final et anticiper les prises de vues nécessaires.

Prenons l’exemple d’une vidéo explicative sur un nouveau service. Le script détaillera les étapes clés du processus, les bénéfices pour l’utilisateur et les call-to-action. Le storyboard décomposera chaque séquence avec les illustrations, animations et textes à l’écran. Cela permettra à l’équipe de production de s’aligner sur la vision commune et de préparer les ressources nécessaires.

Répéter avec l’intervenant

Si votre vidéo met en scène un intervenant, il est important de répéter en amont pour le familiariser avec le contenu et développer son aisance face caméra. Commencez par une lecture à froid pour vérifier le rythme et la clarté du script, puis réalisez plusieurs passages en conditions réelles.

Lorsque vous dirigez un intervenant non professionnel, veillez à le mettre à l’aise et à l’encourager. Donnez-lui des indications bienveillantes sur sa posture, son regard et sa gestuelle. N’hésitez pas à le faire improviser pour gagner en naturel et en spontanéité. Avec une préparation minutieuse, vous obtiendrez une prestation fluide et convaincante.

Voici une checklist pour une préparation de tournage efficace :

1. Valider le script et le storyboard avec l’équipe
2. Identifier les ressources nécessaires (accessoires, figurants, décors)
3. Organiser des répétitions avec l’intervenant principal
4. Préparer les documents de tournage (feuille de service, plan de travail)
5. Tester le matériel de prise de vue et de son
6. Prévoir un plan B en cas d’imprévu

4– Dynamiser votre vidéo avec des plans variés

Alterner plans larges et gros plans

Pour capter l’attention de votre audience et maintenir leur intérêt, il est important de dynamiser votre vidéo en variant les échelles de plan. Alternez des plans larges qui situeront votre intervenant dans le décor, avec des plans plus serrés qui souligneront ses expressions et son langage corporel.

Imaginez la réalisation d’une vidéo de marque pour la communication externe d’une entreprise qui veut mettre en avant ses collaborateurs. Les plans portraits se concentreront sur les interviews des employés, mettant en lumière leurs témoignages sur les valeurs de l’entreprise, leur engagement et le message qu’ils souhaitent véhiculer. Les plans d’ensemble et gros plans montreront les bureaux, des actions précises et des interactions entre les collaborateurs. En utilisant différentes échelles de plans, vous créerez une vidéo dynamique qui reflète l’identité de l’entreprise et renforce la connexion avec l’audience.

Inclure des plans de coupe de l’intervenant

Lors du tournage, pensez à enregistrer des plans de coupe de votre intervenant : hochements de tête approbatifs, sourires, regards complices vers l’objectif. Ces plans pourront s’insérer dans votre montage pour ponctuer certaines phrases et apporter une respiration visuelle.

Prenons le cas d’un dirigeant qui présente les résultats annuels de son entreprise. En alternant des plans de son discours avec des plans de coupe où il acquiesce, sourit ou marque une pause, vous rendrez son intervention plus vivante et engageante. Vous pourrez également utiliser ces plans pour effectuer des transitions fluides entre les différentes parties.

Quelques idées de plans à varier dans vos vidéos :

• Plan large : vue d’ensemble, décor, situation
• Plan moyen : intervenant en pied, interactions
• Plan américain : intervenant à mi-cuisses, gestuelle
• Plan rapproché : intervenant au niveau du buste, expressions
• Gros plan : détails, produits, regards
• Insert : visuel, powerpoint, vidéo

5- Intégrer votre identité visuelle

Mettre en place une scénographie à votre image

La scénographie de votre vidéo doit refléter l’identité et les valeurs de votre entreprise. Elle contribue à immerger votre audience dans votre univers et permet de véhiculer votre ligne éditoriale dès les premières secondes.

Imaginez une marque de cosmétiques bio qui souhaite présenter son nouveau site de production. En tournant la vidéo dans un décor végétalisé aux tons doux et naturels, avec des matériaux bruts comme le bois et la pierre, elle transmettra immédiatement ses valeurs d’authenticité, de qualité et de respect de l’environnement. Ce décor participera à l’histoire qu’elle souhaite raconter.

Ajouter un générique avec votre logo

Le générique est un élément fort de votre identité visuelle. Il ouvre et conclut votre vidéo en affichant clairement votre logo et votre baseline. Situés stratégiquement, ces éléments participent à la mémorisation de votre marque dans l’esprit de l’audience.

Prenons l’exemple d’une franchise de restauration. Son générique de début utilisera les codes graphiques de l’enseigne: formes dynamiques, typographie forte, palette de couleur reconnaissable. Le générique de fin invitera les spectateurs à visiter le site web et les réseaux sociaux, pour prolonger l’expérience. Cet habillage renforcera l’image de marque et la cohérence des communications.

Pour intégrer efficacement votre identité visuelle :

1. Définissez votre charte graphique (couleurs, typographie, formes)
2. Créez des modèles d’habillage pour vos vidéos (générique, infographies)
3. Utilisez des éléments de décor et des accessoires à votre image
4. Veillez à la cohérence visuelle avec vos autres supports de communication
5. Capitalisez sur des génériques impactants pour favoriser la mémorisation

6- Faciliter l’accès à votre contenu

Inclure des sous-titres

Intégrer des sous-titres à votre production vidéo est un excellent moyen d’élargir votre audience et d’améliorer l’accessibilité de votre contenu. Ils permettront aux personnes malentendantes ou qui ne parlent pas la même langue de suivre facilement votre message.

Imaginez une marque de luxe qui souhaite partager sa nouvelle collection à ses partenaires ou vendeurs internationaux. La marque organise une présentation en direct où l’interprétation live est utilisée pour traduire les discours en temps réel, permettant une compréhension immédiate et approfondie par tous les participants. Pour les formats longs, cette méthode garantit un engagement continu de l’audience.

Prévoir des formats adaptés à chaque canal

Votre audience consomme des vidéos sur des appareils et des plateformes multiples, du smartphone à la TV connectée. Pour offrir une expérience optimale à chacun, il est indispensable d’adapter le format de votre vidéo à ces différents canaux de diffusion.

Prenons l’exemple d’une chaîne YouTube qui décline ses vidéos sur Instagram et TikTok. Sur YouTube, elle proposera des formats classiques en 16:9, avec des épisodes de 10 à 30 minutes. Pour Instagram, elle créera des formats 9:16 de 60 secondes, idéales pour le fil d’actualité. Enfin sur TikTok, elle partagera des formats verticaux de 15 secondes, avec des challenges et des hashtags populaires. En adaptant ainsi ses vidéos, elle maximisera son impact sur chaque plateforme.

Voici quelques bonnes pratiques pour faciliter l’accès à votre contenu vidéo :

1. Proposez des sous-titres dans la langue de vos spectateurs, ou bien ajouter des interprétations s’il s’agit d’un format long en live
2. Permettez l’activation et la désactivation des sous-titres
3. Utilisez une taille et une police de caractères lisibles
4. Adaptez la vitesse d’affichage des sous-titres au rythme des paroles
5. Décrivez les éléments sonores et visuels importants pour l’accessibilité
6. Testez différents formats en fonction des spécificités de chaque plateforme

7- Faire appel à des professionnels

Recourir à un animateur expérimenté

Faire appel à un animateur professionnel pour des formats longs, tels que des tables rondes ou des webinaires, est un excellent moyen de capter l’attention de votre audience et de crédibiliser votre message. Il animera les intervenants et rythmera le déroulé de l’événement. Il saura trouver le bon ton et les bons mots pour maintenir l’engagement de votre audience tout au long de la présentation.

À l’inverse toutefois, si une personne de votre entreprise est à l’aise avec l’exercice, cela apportera de l’authenticité. Les animateurs identifiés en interne ont l’avantage de maîtriser le sujet de bout en bout et représentent une vitrine des valeurs et de l’engagement de l’entreprise.  

À vous de choisir en fonction de vos objectifs et intentions !

Les avantages des studios Teazit

Pour bénéficier de conditions de tournage optimales, le recours à un studio professionnel est primordial. Teazit propose la location de studio vidéo à Lyon, des installations haut de gamme entièrement modulables selon vos besoins. Fond vert, cyclo blanc, équipement dernière génération : tout est prévu pour garantir des vidéos de qualité broadcast.

Nos équipes de professionnels vous accompagnent à chaque étape de vos projets audiovisuels : de l’écriture du script au montage final, en passant par la mise en scène et le tournage. En vous appuyant sur leur expertise, vous gagnerez en temps et en efficacité. Nous vous conseillerons sur les meilleures pratiques à adopter et les écueils à éviter pour faire de votre projet une réussite.

Pourquoi choisir le studio Teazit : 

• Location de studios à Lyon : infrastructures professionnelles et espaces modulables 
• Équipe expérimentée : maîtrise technique et connaissance du métier
• Matériel de pointe : qualité d’images et de son optimale
• Accompagnement personnalisé : conseil stratégique et gestion de projet 
• Gestion événementielle et services complémentaires : recherche d’animateur, coiffeur/maquilleur, traiteur, création et impression de décor, et bien d’autres

Quelques exemples des réalisations vidéo de Teazit :

• Réalisation de webinaires en studio pour Agicap, le Crédit Mutuel et la SNCF  
• Production d’émission interne en direct sous forme de plateau télé pour ABB
• Réalisation vidéo promotionnelle de produits tournée sur fond vert pour Zulupack 
• Masters classe pour Uniha